當攝影走入谷底

攝影是一件令人開心的事，因為只消按一下，眼前的美景就給記錄下來。

圖一：攝於加拿大亞崗昆省立公園；那一刻的感動，惟有用相機才能迅間留下。

不過，誠如我在一次導賞活動中說過的，要記錄，可以是用相機，也可以是用繪畫。相機給我們巨細無遺的記錄，惟有用繪畫，才可以將自己的意境加入。

其實，上面的話也不盡然，到此一遊的日常拍攝，當然不會有許多拍攝者的意境，但好的攝影作品，何嘗不是經過拍攝者的取捨，取角，構圖....

圖二：平常到不可以再平常的小花，用廣角鏡給誇大了的透視，呈現出一種別一樣的力量，斷斷不是在現場看到的感覺；又或者，這小花的出現，在拍攝者的心中，確是如此這般的印在他心中；加拿大多倫多Center Island。

話雖如此，若每按一下快門前內心都要經過一個繪畫的過程，那肯定是十分累人的事。就如那天看到小黑豬睡在盛載藍莓的紙盒時，覺得有點觸動，要拍下來，卻未必可以經歷一次繪畫的過程才可以按下快門，因為太多的動作及太長久的拖延，眼前的景物都會改變。

圖三：小黑豬睡在紙盒裡，幹嗎就這樣拍，幹嗎就讓他離開....

所以，拍照到一個階段，我們都會進入一個谷底，對自己的拍攝總是諸多不滿又無頭緒可以怎樣做。

跟大多數人一樣，我會去相信有新的器材就可以幫我走出谷底，換一些貴價一點的器材或是更專業的鏡頭，大概是每一個人必經的階段。所以，慢慢的，我鏡頭的組合已經到達一個專業的境地，要大光圈有大光圈，要高質素有高質素，可惜，相機後面的一個人卻沒有多大的變化，自然拍出來的東西也不見得有大的改變。

圖四：還是用DC機的年代，在北京街頭一下感動拍下的，到現在換了DSLR後再換全幅的DSLR，仍感到未能有相當的作品。

這也許就是一個未必每個人都能超越的谷底了；當器材積累了相當而創作未有寸進時，我們會放棄攝影吧，畢竟外間可以消磿時間的玩藝兒不可量計。

如果真想超越谷底，大概可以重新想一想攝影其實哏繪畫不是兩件十分不同的創作，把繪畫的心力投入每一次拍攝的工作，就會有走出谷底的可能。

但要把拍攝用繪畫的心態來進行實在有點難度，因為繪畫的話，畫面的取捨純由作畫者自決，拍攝的話可以改動的不多；繪畫時我們可以自由用色，表達自己的思維，拍攝的話這是一個極大的限制；繪畫的時候我們隨意決定自己的觀察點，甚至乎像東方作品般可以有不同的視點在同一畫作中出現，但攝影機卻無法無中生有。

圖五：換一個角度看我的黑仔哥哥，是貓不是貓都沒問題，重心是他在我心中有一個特別的感覺，他每次親我時都用他的咀靠近我的咀。

相機確是無法無中生有，所以惟有靠自己的感動，靠自己的觸覺，選取一個可以表達自己意境的角度重現眼前的景像。

還有用光、調子等等，也許都可以幫上一把，雖然沒有繪畫般的靈活，但總有可以控制的部份吧。

圖六：黃黃是家中最難得可以拍攝的小貓，她每次見到我拿著相機就逃命，難得一次她看著我，所以什麼構圖，詷子，取光都可以不必計算了，只要畫面有相當趣味，再加上自己的了解，就是一幅自己喜愛的作品了。

圖七：所謂採光，都要多方探究，如這個舞台燈光的運用，放在藍藍睡在仔仔手上，也有一點聚焦及衝擊力。

要走出谷底，真不是一件輕易的事，有時，除了努力，還要運氣。

圖八：剛好飛蛾靠在大門的玻璃上讓我慢慢的佈光，一幅令自己滿意的作品就可以出現了。

圖九：同樣是一隻讓我可以慢慢拍攝的蟬，沒有太大的感覺，拍出來就只是一張清晰的照片而已。

至於，玩不玩後製，那是個人喜好的問題。有人會認為攝影就是攝影，若不在拍攝的當下決定的，已偏離了攝影....

圖十：要後製，當然做到跟純拍攝兩碼子事的效果，若你喜歡，也是走出谷底的一條路。