像這清晨水邊的小紅花，每天見著，總有感動，但拍下來卻又只是一般。
拍下來的就是這樣了，在一片迷霧中，一點點的紅花，在顏色上是特別的了，但毫不突出，是前景太多嗎，要創造心中的仙境，唯有靠低點讓大片的天空走入鏡頭。
是這樣了，前景佔不到八份一的畫面，但缺少了前景的襯托，又像若有所失，我要的不是單純的紅花，若是那樣，不如拍個微距好了。
為了要多一點前景，在下躑的情況下，相機向上一點，使紅花剛好落在井字的右上交點，構圖上說無械可擊，山形、水平線及小溪剛好把視線引到紅花去，可惜，又不是我要的感覺，紅花不是太小了嗎？
綜觀三張試拍的效果，我還是喜歡第一張，只是相片跟眼看確有不同，眼看的時候加入了個人的思想，不重要的影像自動在腦海消失，消失到一個只要襯托的效果，攝影太過於忠實了，若無適當的能力，心裡所想的，總不能好好的表達出來。所以，同樣是一個景，同樣是一套器材，名家就是可以拍出比我們好的照片，那是什麼原因呢？
教我攝影的老師給我一個習作，對著一個普通的建築物，要我們拍出只有這沒有那的照片，怎麼做？找不同的立腳點、找不同的角度、用不同的焦段，總之去滿足那個簡化照片的要求。那是一個不錯的訓練，給我們明白拍照要好好的明白自己要什麼，能夠多做這種練習，日後觀察會深入點、快捷點。攝影比繪畫難，是因為存在許多客觀的障限，讓你的意念無法表達。
我的意念是怎樣的呢？我想，用一點電腦後製的技術就可以讓大家明白了。我將第一幅相片的顏色取去，再化簡為黑白雙色的圖像﹝相信在我腦海中，那些不重要的細節均是沒有顏色的吧﹞，只還原那些我心中念念不忘的紅花，就是這樣了，我心中的仙境可以重現給大家明白了。
這個後製並不難，可以用photoshop做，也可以用免費的軟件如GIMP做，方法如下：
- 載入原圖。
- 複製多一個圖層。
- 在複製的圖層中做thershold﹝臨界值/界限值﹞，這是為圖層揀一個臨界值，大於該值變為白色，小於為黑色，調節一下這個數值，令可以分辨景物即可。
- 返回原圖層，用魔術棒或顏色選擇器等工具選取所有的紅花﹝selection﹞，保留selection。
- 再到做了thershold的圖層，加入圖層遮罩﹝layer mask﹞，把selection的部份填入黑色。﹝layer mask的觀念是該圖層依據mask的顏色決定透明程度，白色為呈現，黑色為全透明，所以紅花的部份該圖層變為透明，把底層的紅花現出來﹞
沒有了顏色的干擾，影像的代表性反而更明顯，這大概就是為何一些漫畫可以更好的表達主角是誰的原因了。他是誰？他是....
本文的討論重點是
好的攝影作品應該有畫意，但攝影要有畫意並不容易，因為有許多客觀條件在限制著，所謂畫意，是拍攝者內心的世界的模樣，惟有多點思考、多點認知，才可以有寸進。
